روز سهشنبه پنجم اسفند در این نشست، سخنرانان با اشاره به روند تولید اثر، اهمیت صیانت از تئاتر بومی و جایگاه فرهنگ آذربایجان در عرصه هنرهای نمایشی، به تشریح دیدگاههای خود پرداختند.
تولیدی دشوار با تغییرات مکرر زمان اجرا
عباسعلی زارعسرشت، معاون هنری و سینمایی ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان، در این مراسم با اشاره به دشواریهای تولید این اثر اظهار کرد: روند تولید نمایش بسیار سخت است و کارگردان این اثر سختیهای فراوانی را متحمل شده است. از مرحله شکلگیری ایده تا مرحله اجرا، چندینبار زمان و تاریخ اجرای کار تغییر کرده و این موضوع فشار مضاعفی بر گروه وارد کرده است، اما با وجود همه این مسائل، انشاءالله این اثر به روی صحنه خواهد رفت و مخاطبان شاهد نتیجه تلاشهای این گروه خواهند بود.
وی افزود: وظیفه میدانم از تمامی عوامل این اثر، از نویسندگی تا کارگردانی، از گروه رقص تا بازیگران و از موسیقی تا سایر بخشهای اجرایی، قدردانی کنم؛ چراکه مجموعهای هماهنگ شکل گرفته است که توانستهاند اثری درخور و ارزشمند را آماده اجرا کنند.
ظرفیت بالای موسیقایی اثر
محمد ملکیاصل، کارگردان نمایش، نیز در ادامه این نشست گفت: چندین سال است که در این حوزه فعالیت میکنم و همواره به تئاتر موزیکال علاقهمند بودهام. این نمایش نیز به دلیل آنکه ارتباط بسیار عمیقی با موسیقی دارد و ظرفیت موسیقایی بالایی در دل روایت آن نهفته است، برایم جذابیت ویژهای داشت و به همین دلیل تصمیم گرفتم آن را به صحنه بیاورم.
وی با اشاره به گستردگی گروه اجرایی بیان کرد: در این پروژه حدود ۷۵ نفر حضور دارند که شامل گروه بازیگران، گروه رقص، گروه عاشیقلار و عوامل اجرایی میشوند. طی سه ماه تمرین مداوم، در کنار یکدیگر کار کردیم و در این مسیر با مصیبتها و سختیهای زیادی مواجه بودیم، اما تلاش کردیم با همدلی و پشتکار، کار را به مرحله اجرا برسانیم.
وی ادامه داد: شاید از نظر تقویمی، در بازه چندان مناسبی برای اجرا قرار نداریم؛ چراکه همزمانی با عید نوروز و ماه مبارک رمضان، شرایط خاصی ایجاد میکند. با این حال، به دلیل آنکه نمیخواستیم زحمات دستاندرکاران این تیم هدر برود، تصمیم گرفتیم در همین ماه اجرای عمومی را آغاز کنیم.
ملکی با اشاره به استفاده از رقص در این نمایش تصریح کرد: در این اثر از رقص در موقعیتهای مناسب استفاده شده است و رقص بهعنوان عنصری مکمل در کنار سایر اجزا قرار گرفته و با موسیقی و روایت پیوند خورده است.
روایتی کامل با رعایت اصول دراماتیک
محمد مصریپور، نویسنده این اثر نیز در این نشست با اشاره به وضعیت برخی تولیدات نمایشی اظهار کرد: متأسفانه در برخی آثار اخیر، عوامل دراماتیک بهدرستی رعایت نشدهاند و برخی کارها از تئاتر فاصله گرفته و عملاً فاقد روایت منسجم شدهاند. اما در این نمایش، هم از نظر درام، هم از نظر بازیگری، هم در طراحی صحنه و سایر بخشها، همهچیز با دقت رعایت شده و هیچگونه لطمهای به روایت وارد نشده است و اثر از یک روایت قوی برخوردار است.
وی در تشریح داستان نمایش گفت: این اثر روایت یک داستان فولکلور درباره جوانی تبریزی است که خوابی میبیند و در پی آن رؤیا، برای یافتن عشق خود راهی مسیر و سفری میشود تا محبوبش را پیدا کند. این روایت به مفاهیمی چون عشق، جوانمردی، امانتداری و زشتی خیانت میپردازد و تلاش دارد این ارزشها را در قالبی نمایشی و موسیقایی بازآفرینی کند.
اثری برخاسته از دل فرهنگ تبریز
یوسف شیرینپور، مشاور هنری و طراح لباس نمایش، نیز در ادامه با تأکید بر هویت بومی اثر گفت: این نمایش شباهت و قرابت بسیاری با فرهنگ ما دارد و از همین مرز و بوم برخاسته است. تلاش کردهایم تمامی موارد را رعایت کنیم تا اثری بینقص ارائه شود. همه عناصر، از موسیقی و لباس گرفته تا رقص، از همین شهر انتخاب شدهاند و این اثر بهمعنای واقعی متعلق به تبریز است و همین ویژگی را میتوان نقطه عطف آن دانست.
ضرورت حفظ شأن حرفهای تئاتر
بهنام پناهی، بازیگر نقش «غریب»، نیز در این نشست اظهار کرد: در اکثر آثار فولکلور این شهر حضور داشتهام و معتقدم در ایفای این نقشها تجربه و مهارت لازم را دارم و میتوانم این نقش را بهدرستی پیش ببرم ودر این حیطه ادعای کامل دارم. بازیگر باید علم بازیگری را بداند و با سبکهای مختلف بازیگری در تئاترهای گوناگون آشنا باشد. نباید اجازه داد نابازیگران وارد عرصه مقدس تئاتر شوند؛ چراکه تئاتر جایگاه ویژهای دارد و نیازمند تخصص و تعهد حرفهای است.
تئاتر، فراتر از سرگرمی
مدیر انجمن هنرهای نمایشی استان نیز با اشاره به شرایط تولید تئاتر در تبریز گفت: کار کردن در عرصه تئاتر در تبریز، بهویژه به زبان ترکی و همراه با رقص، سختیهای فراوانی دارد. برای کارگردان این اثر آرزوی صبر دارم؛ چراکه در شرایطی فعالیت خود را آغاز کردهاند که فضای کار دشوار بوده است.
یعقوب صدیقجمالی افزود: این تیم در بدترین و سختترین شرایط کار کردند و مسیر خود را ادامه دادند. کاش تئاتر در هیچ زمانی تعطیل نباشد؛ چراکه رسالت تئاتر صرفاً سرگرمی نیست که در شرایط ناهموار جامعه تعطیل شود. هیچکس از رخدادهای تلخ و از دست رفتن جان عزیزان در مدت اخیر راضی نبوده است، اما این پرسش وجود دارد که چرا باید تا این اندازه هجمه به تئاتر وارد شود.
وی با اشاره به محتوای آثار نمایشی گفت: بسیاری از تئاترهای ما از عدالت و ظلمستیزی سخن گفتهاند و از مسائل اجتماعی خالی نبودهاند. در تبریز، از ابتدای سال تاکنون بیش از ۱۴۰ هزار نفر به تماشای تئاتر نشستهاند که در مقایسه با بسیاری از استانها رقم قابل توجهی است. امیدوارم این نمایش نیز با استقبال مخاطبان علاقهمند مواجه شود و اجرایی سربلند داشته باشد و این مسیر همواره ادامه یابد.
ضرورت بازگشت به ریشهها و حمایت از هنرمندان
داوود همتزاده، نویسنده و محقق ادبیات نیز در این مراسم اظهار کرد: متأسفانه مردم امروز تا حدی از ریشهها و اصالت خود فاصله گرفتهاند و بزرگان و عالمان خود را کمتر میشناسند. تبریز همواره به علمپروری و صلحطلبی شناخته شده است و باید این باور را تقویت کنیم. تلاقی هنر، فرهنگ و علم اگر به زیست عاشقانه و عارفانه منجر نشود، فایدهای نخواهد داشت و لازم است حمایت بیشتری از هنر و هنرمند صورت گیرد.
هنر و ورزش، دو بازوی فرهنگی شهر
کاظم محمودی، پیشکسوت فوتبال تراکتور، نیز در این نشست گفت: اگر به تاریخ آذربایجان نگاه کنیم، بزرگان فراوانی آثار فاخری از خود بر جای گذاشتهاند و این میراث امروز به ما رسیده است. امیدوارم تولید چنین آثاری در شهر ما افزایش یابد و فرهنگ و تئاتر ما آنچنان تقویت شود که در سراسر جهان گسترش پیدا کند و اصالت ما زبانزد شود. هنرمندان و ورزشکاران شاید در حوزه فعالیت متفاوت باشند، اما هر دو از همین دیار تبریز برخاستهاند و شایسته توجه و حمایت هستند.
ضرورت زنده نگهداشتن هنر آذربایجانی
ارسلان فتحیپور، مشاور اقتصادی، نیز در پایان اظهار کرد: در سراسر آذربایجان، تئاتر، نمایش و موسیقی باید زنده بماند. برای این نمایش تلاش شبانهروزی صورت گرفته است و این سنت و هنر آذربایجانی باید حفظ شود. باید آثار قدیمی را با نگاه روزآمد بازآفرینی کنیم تا امکان گسترش و ماندگاری آنها فراهم شود.
انتهای پیام
نظرات