سمانه عسکرزاده در گفت‌وگو با ایسنا درباره انگیزه برگزاری نمایشگاه «حماسه تا هنر»، اظهار کرد: این نمایشگاه با این نگاه شکل گرفت که بتوان از ظرفیت هنرهای دیجیتال برای معرفی شاهنامه فردوسی به نسل جوان بهره برد. از منظر من هنر، به‌ویژه تصویرسازی، می‌تواند پلی میان ادبیات کلاسیک ایران و مخاطبان امروز باشد و مفاهیم ارزشمند فرهنگی را با زبانی قابل فهم و جذاب منتقل کند.

وی با بیان اینکه آثار نمایشگاه «حماسه تا هنر» تلاشی برای بازخوانی شاهنامه با نگاهی امروزی است، ادامه داد: هدف اصلی این بود که نشان دهیم می‌توان میراث ادبی و فرهنگی ایران را با استفاده از هنرهای نوین بازآفرینی کرد، بدون آنکه اصالت و هویت آن از بین برود. این مسیر می‌تواند نسل جدید را بیش از گذشته به مطالعه و شناخت شاهنامه و مفاهیم آن ترغیب کند.

این استاد دانشگاه درباره انتخاب عنوان نمایشگاه، اضافه کرد: عنوان «حماسه تا هنر» بیانگر مسیری است که از حماسه‌های ماندگار شاهنامه آغاز می‌شود و در قالب هنر و تصویر به مخاطب امروز می‌رسد. در این مجموعه، داستان‌ها و شخصیت‌های شاهنامه با نگاه هنرجویان و از طریق تصویرسازی دیجیتال به آثار هنری تبدیل شده‌اند و هر اثر، روایتی تازه از این گنجینه ارزشمند ادبی ارائه می‌دهد.

عسکرزاده با اشاره به محتوای آثار نمایشگاه «حماسه تا هنر»، بیان کرد: تمامی آثار با محوریت داستان‌ها، قهرمانان و شخصیت‌های شاهنامه فردوسی خلق شده‌اند و تلاش شده‌ است که هر هنرجو با حفظ نگاه و برداشت شخصی خود، بخشی از این حماسه بزرگ را به تصویر بکشد. در مجموع ۱۸ اثر تصویرسازی دیجیتال در این نمایشگاه به نمایش درآمده‌ است که هر یک روایت مستقلی از جهان شاهنامه دارند.

وی درباره ویژگی‌های فنی این مجموعه، خاطرنشان کرد: آنچه این نمایشگاه را متمایز می‌کند، استفاده از تکنیک تصویرسازی دیجیتال برای بازآفرینی داستان‌های شاهنامه است. تلفیق ادبیات کهن ایران با ابزارها و فناوری‌های نوین هنری، فضایی متفاوت ایجاد کرده و نشان می‌دهد هنر دیجیتال می‌تواند بستری مناسب برای بازنمایی مفاهیم فرهنگی و تاریخی باشد.

این هنرمند با اشاره به روند شکل‌گیری آثار، ادامه داد: یکی از مهم‌ترین چالش‌های این پروژه، تبدیل داستان‌های حماسی و گاه پیچیده شاهنامه به تصاویری بود که در عین جذابیت، پیام و مفهوم اصلی روایت را نیز منتقل کنند. از سوی دیگر، تلاش شد هنرجویان ضمن حفظ هویت هنری و خلاقیت فردی خود، فضای حماسی، هویت ایرانی و ویژگی‌های شخصیت‌های شاهنامه را به‌ درستی در آثارشان منعکس کنند.

عسکرزاده اضافه کرد: هدایت هنرجویان برای رسیدن به تعادلی میان وفاداری به متن شاهنامه و خلق اثری با بیان هنری معاصر، از مهم‌ترین بخش‌های این فرآیند بود و خوشبختانه نتیجه کار، مجموعه‌ای متنوع از نگاه‌ها و روایت‌های تصویری را شکل داد.

وی درباره تأثیری که انتظار دارد این نمایشگاه بر مخاطبان بگذارد، بیان کرد: دوست دارم بازدیدکنندگان علاوه بر تجربه لذت بصری، با انگیزه بیشتری به سراغ مطالعه شاهنامه بروند و نسبت به داستان‌ها و شخصیت‌های آن کنجکاو شوند. اگر این آثار بتوانند مخاطب را به این فکر وادارند که چگونه می‌توان میراث فرهنگی و ادبی ایران را با زبان هنرهای جدید به نسل امروز و آینده منتقل کرد، به هدف اصلی خود رسیده‌ایم.

این استاد دانشگاه با تأکید بر جایگاه هنرهای تجسمی در جامعه امروز، خاطرنشان کرد: هنرهای تجسمی امروز بیش از هر زمان دیگری می‌توانند در انتقال فرهنگ، هویت و مفاهیم اجتماعی نقش‌آفرین باشند. در دنیای دیجیتال، تصویر قدرت بالایی در برقراری ارتباط با مخاطب دارد و می‌تواند مفاهیم عمیق فرهنگی را به شکلی ساده، جذاب و ماندگار، به‌ویژه به نسل جوان، منتقل کند.

عسکرزاده اضافه کرد: بهره‌گیری از ظرفیت هنرهای دیجیتال نه تنها امکان خلق آثار نوآورانه را فراهم کرده، بلکه فرصتی برای معرفی دوباره آثار فاخر ادبی ایران به مخاطبانی است که ارتباط بیشتری با رسانه‌های تصویری دارند و از این طریق می‌توان پیوندی میان گذشته و حال برقرار کرد.

وی با اشاره به ویژگی شاخص نمایشگاه «حماسه تا هنر»، تصریح کرد: در این نمایشگاه ۱۸ اثر تصویرسازی دیجیتال به نمایش گذاشته شده است که هر یک بخشی از داستان‌ها و شخصیت‌های شاهنامه را روایت می‌کنند. ویژگی متمایز این مجموعه، کنار هم قرار گرفتن آثار هنرجویان و شکل‌گیری یک روایت تصویری از حماسه‌های شاهنامه است، روایتی که حاصل خلاقیت هنرجویان، تعامل هنری آنان و همراهی افرادی است که در شکل‌گیری و برگزاری این نمایشگاه نقش مؤثری داشته‌اند.

انتهای پیام