پوریا خزرائی، کارگردان و نویسنده نمایش «نهنگ»، در گفتوگو با ایسنا اظهار کرد: ایده اولیه این نمایش حدود یکسالونیم پیش با همکاری محدثه حیرت شکل گرفت و پس از آن، اسما درکاله به جمع نویسندگان اضافه شد تا متن نهایی تکمیل شود.
وی گفت: این نمایش قرار بود زمستان سال گذشته روی صحنه برود، اما به دلیل شرایط کشور اجرای آن به تعویق افتاد و اکنون در مردادماه فرصت اجرای عمومی پیدا کرده است. «نهنگ» سومین تجربه کارگردانی و دومین نمایشنامهای است که به عنوان نویسنده به اجرای عمومی میرسانم.
وی مهمترین دغدغه نسل جوان تئاتر را مسائل اقتصادی دانست و گفت: بزرگترین مشکل هنرمندان، بهویژه نسل جوان، تأمین هزینههای تولید آثار نمایشی است. بدون حمایت مالی، ادامه مسیر برای بسیاری از گروههای تئاتری دشوار خواهد بود.
این کارگردان درباره مضمون نمایش نیز گفت: «نهنگ» روایت سکوت و شنیده نشدن انسانها است و امیدوارم مخاطبان با حضور در سالن نمایش، از تئاتر حمایت کنند؛ چراکه روشن ماندن چراغ تئاتر، وابسته به حضور تماشاگران است.
اسما درکاله، نویسنده مشترک نمایش نیز در گفتوگو با ایسنا اظهار کرد: «نهنگ» سومین نمایشنامهام است که روی صحنه میرود، ایده اولیه نمایش از طرحی که پوریا خزرائی ارائه کرده بود آغاز شد و سپس با الهام از یک نمایشنامه دیگر و پرداخت شخصیتها، به متن فعلی رسید.
وی افزود: نگارش و بازنویسی نمایشنامه حدود هفت تا هشت ماه زمان برد و شخصیت اصلی نمایش، «ماهک»، با الهام از تجربهها و مشاهدات شخصی و زندگی اطرافیان شکل گرفته است.
وی با اشاره به نقش اساتید و فعالان تئاتر در مسیر حرفهای خود گفت: حمایت استادان، در شکلگیری مسیر نویسندگیام بسیار مؤثر بوده است. خوشبختانه هنرمندان تئاتر در تبریز از نسل جوان حمایت تام میکنند و پشتیبان ما هستند.
این نویسنده جوان با تأکید بر نقش نوشتن در عبور از دشواریهای زندگی، اظهار کرد: بسیاری از دغدغهها و فشارهای روحی را میتوان با نوشتن مدیریت کرد و این تجربهای است که خودم نیز در زندگی شخصی آن را لمس کردهام.
محدثه حیرت، بازیگر این نمایش، درباره شخصیت «ماهک» اظهار کرد: این شخصیت زنی است که تلاش میکند در جامعه شنیده شود و نقش خود را به عنوان همسر و مادر ایفا کند، اما اتفاقاتی مانع رسیدن او به خواستههایش میشود. بخش عمده شکلگیری این شخصیت حاصل هدایت کارگردان و تمرینهای طولانی بود و تلاش کردیم شخصیت ماهک به شکلی باورپذیر برای مخاطب شکل بگیرد.
وی با تأکید بر اهمیت حمایت از هنر گفت: هنرمندان بدون حضور مردم نمیتوانند به فعالیت خود ادامه دهند و تئاتر زمانی زنده میماند که مخاطبان در کنار آن باشند.
مرتضی ولیزاده، طراح حرکت نمایش، نیز اظهار کرد: طراحی حرکات این اثر با الهام از رقص معاصر، تئاتر معاصر و برخی آیینهای جنوب ایران، از جمله آیین زار، انجام شده است. تلاش کردیم با تلفیق عناصر آیینی ایران و حرکتهای مدرن، زبانی تازه برای بیان مفاهیم نمایش ایجاد کنیم.
وی با بیان اینکه طراحی حرکت با طراحی فرم تفاوت دارد، افزود: در این اثر بیش از آنکه به نمایش فرم توجه شود، حرکتهایی متناسب با شخصیتها و فضای نمایش طراحی شده است. حتی حرکات کاراکتر نیر برآمده از درون شخصیت بوده و کاملا حساب شده است.
شهرام خزرائی، از پیشکسوتان تئاتر، نیز در گفتوگو با ایسنا اظهار کرد: «نهنگ» نمایشی است که میتواند برای هر مخاطب برداشت متفاوتی ایجاد کند و همین ویژگی، ارزش اثر را افزایش میدهد.
وی افزود: اگرچه نشانههایی از فرهنگ جنوب در نمایش دیده میشود، اما اثر به یک منطقه جغرافیایی محدود نیست و با بهرهگیری از موسیقی، زبان و نشانههای فرهنگی مختلف، تصویری جهانشمول از ایران ارائه میدهد.
به گزارش ایسنا، این هنرمند با اشاره به شرایط فعالیت نسل جدید تئاتر گفت: جوانان برای ادامه مسیر به دیده شدن، تجربه کردن و حمایت نیاز دارند و جامعه نیز باید با حمایت از هنرمندان جوان، زمینه خلق آثار تازه را فراهم کند.
انتهای پیام
