حامد محمدیان در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: ایده اصلی نمایشگاه «بیکرانگی» حدود دو سال پیش در نمایشگاهی با حضور شاگردان و هنرجویان شکل گرفت. در آن نمایشگاه، بیشتر هنرمندان جوان و تازه‌کار حضور داشتند و همان زمان این اندیشه در ذهنم شکل گرفت که بهتر است نمایشگاهی نیز با حضور استادان برگزار شود، چراکه کیفیت و لحن آثار آنان متفاوت، حرفه‌ای و الهام‌بخش است. چنین مجموعه‌ای می‌تواند هم فرصتی برای لذت بردن مخاطبان فراهم آورد و هم برای هنرجویان انگیزه‌ای جدی در مسیر رشد هنری باشد.
وی افزود: افزون بر این، در سال‌های اخیر کمتر پیش آمده بود که استادان برجسته در کنار یکدیگر آثارشان را به نمایش بگذارند و همین انگیزه‌ای شد تا چنین تجربه‌ای رقم بخورد. دغدغه من همواره فراهم‌کردن بهترین فرصت‌ها برای شاگردان و دانشجویان بوده است، چراکه به دلیل فعالیت مستمر در عرصه آموزش و ارتباط نزدیک با کلاس‌ها و کارگاه‌ها، بیش از دیگران خلأ مواجهه با آثار شاخص را در میان آن‌ها احساس می‌کنم. بسیاری از هنرجویان کمتر به دیدن آثار برجسته می‌پردازند و همین مسئله ضرورت ایجاد فضایی حرفه‌ای برای نمایش کارهای سطح بالا را دوچندان می‌کند. از این رو تصمیم گرفتم شخصاً مسئولیت برگزاری نمایشگاه را بر عهده بگیرم و با حضور در آتلیه‌های اساتید، بهترین آثارشان را انتخاب کنم. خوشبختانه بازخوردهای دریافت‌شده از هنرمندان و مخاطبان نیز تاکنون بسیار مثبت بوده است.
مسئول نمایشگاه «بیکرانگی» در خصوص انتخاب عنوان این نمایشگاه گفت: این واژه مفهومی از آزادی و رهایی در خود دارد و من نیز می‌خواستم که آثار نمایشگاه چنین احساسی را به مخاطب منتقل کنند. به همین دلیل، فرم‌های آزاد و پویا، استفاده خلاقانه از رنگ و بافت و طراحی دقیق نوشتار و حروف برای آشکار ساختن زیبایی‌های خط فارسی، از معیارهای اصلی انتخاب آثار بودند. همچنین تأکید داشتم که آثار کوچک در نمایشگاه حضور نداشته باشند و حداقل قطع آن‌ها بیش از یک متر باشد. بر این اساس، نمایشگاه «بیکرانگی» شامل چهارده اثر در ابعاد بزرگ از هفت هنرمند برجسته، آقایان رضا فردوسی، محسن توسلی، سعید خادمی، امیر شجاعی‌پور، علیرضا بهدانی، سید احمد ابریشمی حسینی و حامد محمدیان است؛ مجموعه‌ای که با رویکردی حرفه‌ای و الهام‌بخش شکل گرفت و تصویری یکپارچه از نقاشی‌خط معاصر را به نمایش گذاشت.
محمدی بیان کرد: در میان این آثار، برخی بیش از دیگران توجه مخاطبان را جلب کردند. به‌ویژه اثری از آقای محسن توسلی که به دلیل ابعاد بسیار بزرگ خود چشمگیر بود و نیز دو تابلوی مکمل از بنده، یکی با زمینه و قاب مشکی و دیگری با زمینه و قاب سفید، بازخورد ویژه‌ای داشتند. در این آثار، نوشتار هم‌رنگ با پس‌زمینه انتخاب شده و تنها با نزدیک شدن به تابلو متن قابل خواندن و درک کردن است. به‌کارگیری رنگ خاکستری در میان حروف، که حدفاصل مشکی و سفید است، جلوه‌ای مضاعف ایجاد کرده و همین ویژگی سبب شد این دو اثر مخاطبان بسیاری را به خود جلب کند.
وی ادامه داد: البته مسیر برگزاری نمایشگاه بی‌چالش نبود. در ابتدا قرار بود نمایشگاه در گالری دیگری برگزار شود، اما این امکان به دلایلی فراهم نشد. در نهایت یک گالری دیگر با حمایت‌ها و همراهی مدیریتش زمینه برگزاری نمایشگاه را مهیا ساخت. این همکاری در بخش‌هایی چون تبلیغات، طراحی پوستر و استوری بسیار مؤثر بود و شایسته تقدیر است. بیشتر امور اجرایی، از آماده‌سازی و جابه‌جایی آثار گرفته تا هماهنگی‌ها، توسط بنده انجام شد و خوشبختانه جز این موارد، دشواری خاصی در روند برگزاری پیش نیامد.
مسئول برگزاری نمایشگاه «بیکرانگی» اظهار کرد: تأثیر نمایشگاه «بیکرانگی» بر فضای هنری مشهد را می‌توان در بازخوردهای مثبت بازدیدکنندگان دید. بسیاری اذعان داشتند که کمتر پیش آمده نمایشگاهی در حوزه نقاشی‌خط با چنین کیفیتی در مشهد برگزار شود. اهمیت این موضوع در مقایسه با برخی نمایشگاه‌هایی آشکار می‌شود که متأسفانه به کپی‌کاری و نمایش آثار سطحی بسنده می‌کنند؛ آثاری که صرفاً به دلیل زرق‌وبرق یا استفاده از ورق طلا جلب‌توجه می‌کنند، اما نه اصالت دارند و نه ارزش هنری. این روند، سلیقه عمومی را به سمت سطحی‌نگری سوق می‌دهد. در مقابل، نمایشگاه «بیکرانگی» بر اصالت و یگانگی آثار تأکید می‌کند و معتقد است که مخاطب شایسته دیدن بهترین‌ها است. همان‌گونه که در انتخاب پوشاک یا غذا به کیفیت توجه می‌شود، در عرصه هنر نیز باید آثار اصیل و ارزشمند عرضه شود.
محمدیان تاکید کرد: هنر زمانی رسالت واقعی خود را ایفا می‌کند که هنرمند در برابر جامعه و مخاطب احساس مسئولیت داشته باشد؛ بهترین کار خود را عرضه کند، شاگردانش را درست تربیت کند و اجازه دهد سلیقه عمومی ارتقا یابد. خوشنویسی و نقاشی‌خط امروز تنها در قاب تابلوها خلاصه نمی‌شود، بلکه در زیورآلات، پوشاک، لوازم منزل و بسیاری عرصه‌های دیگر حضور دارد. اگر کیفیت پایین باشد، زشتی‌ها در جامعه گسترش می‌یابند، اما اگر آثار زیبا و اصیل ارائه شوند، این زیبایی در همه جا انعکاس خواهد یافت. از این رو من و همکارانم خود را موظف می‌دانیم که آثار درست و یکتا ارائه کنیم و دیگران را نیز به این مسیر دعوت کنیم تا سطح هنر و سلیقه عمومی روزبه‌روز ارتقا پیدا کند.
انتهای پیام
نظرات