رویا شهرکی در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: ایده و الهام اصلی انتخاب نام «آفتاب رویا» برای من برگرفته از تجربه‌ای شخصی است. در مقطعی، به دلیل شرایطی که برایم پیش آمد، دیگر قادر نبودم فعالیت حرفه‌ای در زمینه خوش‌نویسی را ادامه دهم. ۲۵ سال است که به صورت حرفه‌ای خوش‌نویسی می‌کنم و درواقع این هنر شغل اصلی من است.

وی ادامه داد: شبی، در حال مرور کتاب‌های فروغ فرخزاد و خواندن اشعار او بودم و با شعری مواجه شدم که می‌گفت:«به آفتاب سلامی دوباره خواهم داد». این جمله مانند یک تلنگر بود و باعث شد دوباره بلند شوم و فعالیت هنری‌ام را به طور جدی ادامه دهم. از آن زمان، این جمله تبدیل به شعار نمایشگاه‌های من شد و هر وقت نمایشگاهی برگزار می‌کنم، یادآور همین پیام است. انتخاب نام «آفتاب رویا» نیز از همین الهام گرفته شده است و به دلیل برگزاری نمایشگاه در «مجتمع آفتاب گالری» نیز این نام مناسب به نظر آمد.

این خوشنویس بیان کرد: در این مجموعه، تمرکز بر اشعاری است که الهام‌بخش و مرتبط با تجربه ذهنی بوده‌اند. در کنار خلق آثار خوش‌نویسی، تذهیب نیز به کار گرفته شده تا جلوه‌ای بصری و تزئینی به آثار داده شود و بیننده بتواند با ترکیب هنر خط و نقش‌های سنتی، تجربه‌ای زیباشناسانه و معنوی داشته باشد. آثار شامل اشعار معاصرانی مانند سهیل محمودی و مریم دادور و همچنین شاعران کلاسیکی همچون حافظ، سعدی، فردوسی و فروغ فرخزاد هستند.

شهرکی در خصوص آثار نمایشگاه گفت: در این نمایشگاه ۲۱ اثر خوش‌نویسی و تذهیب ارائه شده است. یکی از تابلوها به سبک شکسته‌نستعلیقه است و با بهره‌گیری از هنر سنتی، اما در قالبی معاصر طراحی شده است. تمامی آثار بر اساس متن و مفهوم شعر اجرا شده‌اند و ترکیبی از سنت، نوآوری هنری و جلوه‌های تذهیب را نشان می‌دهند.

وی با اشاره به هدف اصلی خلق آثار بیان کرد: هدف اصلی خلق هر اثر، برقراری ارتباط با مخاطب است. موفقیت نمایشگاه زمانی تحقق می‌یابد که اثر بتواند پیام خود را منتقل کرده و با بیننده ارتباط برقرار کند. هر اثر دارای فضای خاص و شرایط ویژه‌ای است و ارزش و جایگاه خود را دارد، بدون آنکه اثری برتر از سایرین محسوب شود.

این خوشنویس در خصوص بازخورد مخاطبان از آثار نمایشگاه گفت: تا روز سوم نمایشگاه، بازدیدکنندگان انرژی مثبت و بازخورد خوبی ارائه کرده‌اند. با این حال، هدف بر آن است که فضای فرهنگی شهر مشهد تقویت شده و هنرهای تجسمی بیش از پیش در دل مردم دیده شوند. در حال حاضر، تبلیغات عمومی برای نمایشگاه‌ها محدود است و بیشتر بازدیدکنندگان را هنرمندان و علاقه‌مندان حرفه‌ای تشکیل می‌دهند. توجه به این امر اهمیت دارد که عامه مردم نیز با آثار هنری آشنا شوند و به گالری‌ها مراجعه کنند.

شهرکی اظهار کرد: یکی از چالش‌های اصلی در طول سال‌ها فعالیت حرفه‌ای، محدودیت در دیده شدن و حمایت از هنرهای تجسمی بوده است. این هنر که گاهی «هنر خاموش» نامیده می‌شود، نیازمند حمایت و همیاری است تا دیده شود. برگزاری نمایشگاه‌ها مستلزم صرف هزینه است و اغلب تنها حمایت موجود، انتشار پوستر در کانال‌های اطلاع‌رسانی ارگان‌ها است. پشتیبانی مالی و معنوی نقش مهمی در تداوم فعالیت حرفه‌ای دارد، هرچند عشق و تعهد به هنر انگیزه اصلی ادامه مسیر است.

وی تصریح کرد: خوش‌نویسی همواره هنر ملی ایران بوده و هنوز توانایی برقراری ارتباط با مخاطب عام را دارد. گسترش نقاشی‌خط و رویکردهای معاصر امکان تعامل بیشتر با نسل جدید را فراهم کرده است. هرچند برخی از مردم با شیوه‌های سنتی فاصله گرفته‌اند، این هنر همچنان اثرگذار است و ظرفیت جذب مخاطب را حفظ کرده است.

انتهای پیام