نجمه امینی در گفتوگو با ایسنا درباره ایده شکلگیری نمایشگاه «برهوت» اظهار کرد: این نمایشگاه با محوریت طبیعت و طبیعت شهری شکل گرفته است و ایده اصلی آن نیز از عنوان «برهوت» الهام گرفته شده است. مفهومی که در بیانیه نمایشگاه نیز به آن اشاره شده و بهصورت غیرمستقیم برخی احوالات و دغدغههای اجتماعی را بازتاب میدهد.
وی افزود: آثار ارائهشده در این نمایشگاه عمدتاً در حوزه طبیعت و طبیعت شهری قرار میگیرند و بر اساس نزدیکی مضمونی و مفهومی به ایده «برهوت» انتخاب شدهاند. البته برهوت لزوماً اشارهای مستقیم به درخت، بیابان یا عناصر مشخص طبیعت ندارد، بلکه مفهومی میان طبیعت، فضای شهری و وضعیتهای ذهنی و اجتماعی را در بر میگیرد.
کیوریتور نمایشگاه گروهی نقاشی «برهوت» درباره پیام و تأثیر آثار بر مخاطبان خاطرنشان کرد: دریافت از آثار کاملاً شخصی است و هر فرد با توجه به دغدغهها، تجربیات و پیشزمینههای ذهنی خود میتواند برداشت متفاوتی از آنها داشته باشد. اگرچه آثار در بستر طبیعت شکل گرفتهاند، اما هر یک میتوانند مفاهیم و لایههای معنایی متعددی را در خود داشته باشند.
امینی در ادامه افزود: معیار اصلی در انتخاب آثار، ارتباط مستقیم هنرمندان با موضوع و مفاهیم مدنظر نمایشگاه بود. برخی از هنرمندان حاضر در این رویداد سالهاست با گالری همکاری دارند و برخی دیگر از هنرمندان جوانتر هستند که بهتازگی به مجموعه هنرمندان گالری اضافه شدهاند.
وی با اشاره به حمایت از هنرمندان عرصه هنرهای تجسمی اظهار کرد: در همین نمایشگاه تاکنون چند اثر به فروش رسیده است و این اتفاق را میتوان یکی از مهمترین و مؤثرترین شیوههای حمایت از هنرمندان دانست. فروش آثار هنری در واقع بهترین حمایت از یک هنرمند محسوب میشود؛ زیرا هم به استمرار فعالیت حرفهای او کمک میکند و هم زمینه تداوم تولید اثر را فراهم میآورد.
این هنرمند نقاش ادامه داد: هدف اصلی از برگزاری این نمایشگاهها نیز همین است که هنرمندان دیده شوند، آثارشان معرفی شود و تا حدی از نظر اقتصادی نیز مورد حمایت قرار گیرند.
ضرورت توسعه فرهنگ گالریگردی در مشهد
امینی با تأکید بر نقش گالریها در ارتقای فرهنگ هنری جامعه گفت: فعالیت گالری هنگام طی سالهای گذشته با این هدف دنبال شده که هنرمندان احساس بهتری نسبت به فعالیت حرفهای خود داشته باشند و در کنار آن، جنبه فرهنگی هنر نیز در سطح شهر تقویت شود.
وی افزود: نمایشگاههای هنری تنها محل عرضه آثار نیستند، بلکه در توسعه فرهنگ گالریگردی، ترویج خرید آثار هنری و آشنایی اقشار مختلف جامعه با هنر نیز نقش دارند. دانشجویان، هنرجویان و حتی کودکان ازجمله گروههایی هستند که میتوانند از طریق این فضاها با هنر ارتباط بیشتری برقرار کنند.
این هنرمند تصریح کرد: مشهد با وجود برخورداری از چندین دانشگاه و مرکز آموزش هنر، از نظر تعداد گالریهای فعال با کمبود مواجه است. در حالی که جمعیت این شهر حدود یکسوم تهران است، تعداد گالریهای آن حتی به یکدهم گالریهای تهران نیز نمیرسد. به همین دلیل توسعه فضاهای نمایش آثار هنری میتواند نقش مهمی در رونق هنر و افزایش ارتباط جامعه با آثار هنری داشته باشد.
وی خاطرنشان کرد: هدف ما در سالهای گذشته همواره حمایت از هنرمندان، ارتقای فرهنگ هنری و ایجاد زمینه ارتباط بیشتر مردم با هنر بوده است و امیدواریم بخشی از این اهداف از طریق برگزاری چنین نمایشگاههایی محقق شده باشد.
انتهای پیام
