گلاله اسکویی در گفت‌وگو با ایسنا، با اشاره به جایگاه هنرمند در جامعه امروز، اظهار کرد: هنرمند کسی است که علاوه بر تسلط بر مهارت‌های فنی، دارای نگاه مستقل، قدرت اندیشیدن و توانایی بیان تجربه‌های انسانی از طریق هنر باشد. مهارت و خلق اثر ضروری است، اما کافی نیست؛ هنرمند باید همواره در مسیر یادگیری، تجربه و شناخت عمیق‌تر جهان حرکت کند. در عین حال، مسئولیت اجتماعی هنرمند به معنای تعهد به یک دیدگاه خاص نیست، بلکه به معنای آگاهی از جایگاه هنر و تأثیر آن بر فرهنگ و جامعه است.
وی با اشاره به جایگاه هنرمند در جامعه امروز افزود: هنرمند می‌تواند بازتاب‌دهنده مسائل زمانه و شکل‌دهنده نگاه فرهنگی جامعه باشد. هنر فقط بیان زیبایی نیست، بلکه راهی برای طرح پرسش، نقد شرایط موجود و ایجاد گفت‌وگو میان انسان‌هاست. از منظر دانشگاهی نیز هنرمند علاوه بر تولید اثر، در انتقال تجربه، پرورش نسل جدید و توسعه تفکر خلاق نقش دارد. البته این نقش زمانی مؤثرتر می‌شود که جامعه امکان دیده‌شدن و ارتباط مستمر هنرمند با مخاطب را فراهم کند.
عضو هیئت علمی گروه ارتباط تصویری مؤسسه آموزش عالی فردوس با اشاره به فاصله میان ارزش هنر در جامعه و شرایط واقعی فعالیت هنرمندان تصریح کرد: فاصله قابل‌توجهی میان ارزش نمادینی که برای هنر قائل هستیم و حمایت عملی از هنرمندان وجود دارد. در حالی که از اهمیت فرهنگ و هنر سخن گفته می‌شود، بسیاری از هنرمندان با مشکلات اقتصادی، هزینه‌های بالای تولید، محدودیت فضای نمایش و نبود درآمد پایدار مواجه‌اند. این مسئله در محیط دانشگاهی نیز اهمیت دارد؛ زیرا تربیت هنرمند بدون فراهم‌کردن زمینه فعالیت حرفه‌ای پس از فارغ‌التحصیلی، نمی‌تواند به نتیجه مطلوب برسد.
اسکویی با اشاره به مهم‌ترین دغدغه‌های هنرمندان تجسمی امروز گفت: مهم‌ترین دغدغه‌ها شامل مسائل معیشتی، هزینه تولید آثار، محدودیت فرصت‌های نمایش و فروش، کمبود حمایت‌های مستمر و دشواری ارتباط با بازار هنر است. به اعتقاد من، مهم‌ترین عامل تأثیرگذار بر تداوم فعالیت حرفه‌ای، نبود امنیت اقتصادی و زیرساخت‌های پایدار است. هنرمند برای خلق اثر به زمان، تمرکز و امکان تجربه نیاز دارد؛ شرایطی که بدون حداقلی از ثبات اقتصادی به‌سختی فراهم می‌شود.
وی با اشاره به تفاوت شرایط هنرمندان تجسمی مشهد و تهران بیان کرد: مشهد از نظر ظرفیت انسانی، پیشینه فرهنگی و حضور هنرمندان توانمند، قابلیت‌های قابل‌توجهی دارد؛ اما تمرکز بیشتر گالری‌های مطرح، مجموعه‌داران، رویدادهای حرفه‌ای و بازار هنر در تهران، فرصت‌های متفاوتی برای معرفی و فروش آثار ایجاد می‌کند. در مقابل، مشهد می‌تواند با تکیه بر هویت فرهنگی خود، جریان‌های هنری مستقلی شکل دهد. به نظر من، ضروری است ارتباط هنرمندان مشهد با شبکه‌های هنری کشور تقویت شود، بدون آنکه هویت بومی و استقلال هنری شهر نادیده گرفته شود.
مدیر گروه ارتباط تصویری موسسه آموزش عالی فردوس با اشاره به ظرفیت‌های مشهد برای معرفی آثار و شکل‌گیری جریان‌های هنری خاطرنشان کرد: مشهد ظرفیت‌های ارزشمندی دارد، اما برای تبدیل این ظرفیت‌ها به یک جریان هنری پویا، هنوز باید روی زیرساخت‌های حرفه‌ای، ارتباط با مخاطب و استمرار برنامه‌ها کار شود. برگزاری نمایشگاه به تنهایی کافی نیست؛ آثار باید امکان دیده‌شدن، نقدشدن و ورود به چرخه حرفه‌ای هنر را پیدا کنند. از نگاه من، دانشگاه‌ها می‌توانند با همکاری گالری‌ها و نهادهای فرهنگی، در معرفی هنرمندان جوان، برگزاری رویدادهای تخصصی و گسترش گفت‌وگوی هنری نقش مؤثرتری داشته باشند.
اسکویی درباره تغییرات ضروری برای بهبود وضعیت هنرمندان مشهد اظهار کرد: رویکرد نهادهای فرهنگی باید از حمایت‌های مقطعی و مناسبتی به برنامه‌ریزی بلندمدت و حرفه‌ای تغییر کند. ایجاد فضاهای مناسب تولید و نمایش، حمایت شفاف از پروژه‌های هنری، تقویت بازار خرید آثار و فراهم‌کردن فرصت‌های ارتباطی با دیگر شهرها ضروری است. همچنین باید ارتباط میان دانشگاه، جامعه هنری و نهادهای فرهنگی تقویت شود تا آموزش هنر به اشتغال و فعالیت حرفه‌ای پیوند بخورد. مهم‌تر از همه، هنرمندان باید در تصمیم‌گیری‌های فرهنگی مشارکت واقعی داشته باشند.
وی تصریح کرد: توسعه هنرهای تجسمی مشهد بیش از هر چیز به پیوند مؤثر میان آموزش، تولید هنری، عرضه آثار و حمایت حرفه‌ای نیاز دارد. وظیفه دانشگاه تنها تربیت هنرمند نیست؛ بلکه باید در ایجاد زمینه‌ای برای رشد فکری، استقلال حرفه‌ای و حضور مؤثر فارغ‌التحصیلان در جامعه نیز نقش داشته باشد.
انتهای پیام
