زینب اخوان کاظم‌زاده در گفت‌وگو با ایسنا درباره انگیزه برگزاری نمایشگاه «سال اسب»، اظهار کرد: یکی از راه‌های تعامل هنرمند با مخاطب و جامعه هنری، خلق مجموعه‌ای هدفمند از آثار و نمایش آن‌هاست؛ فرصتی که امکان دریافت واکنش مخاطبان و تبادل نظر با هم‌صنفان را فراهم می‌کند و به ارتقای هنرمند کمک می‌کند.

وی ادامه داد: به‌عنوان هنرمندی که در مشهد متولد شده، اما سال‌های زیادی در این شهر حضور نداشته است، علاقه‌مند بودم از طریق این نمایشگاه شناخت بیشتری از هنرمندان و مخاطبان مشهدی پیدا کنم و ارتباطم را با جامعه هنری این شهر گسترش دهم.

این هنرمند نقاش درباره شکل‌گیری ایده نمایشگاه  بیان کرد: پیش از این به باشگاه‌های سوارکاری می‌رفتم و از نزدیک با اسب‌ها ارتباط برقرار می‌کردم. مشاهده رفتار و زیبایی‌های آن‌ها و بررسی آناتومی اسب از طریق طراحی و عکاسی برایم جذاب بود. پس از جنگ ۱۲ روزه نیز احساس کردم فشار روانی موجود ممکن است روح و روانم را تحت تأثیر قرار دهد؛ بنابراین تصمیم گرفتم بیشتر در طبیعت حضور داشته باشم و از درختان و حیوانات، به‌ویژه اسب‌ها، طراحی کنم. به‌تدریج این فکر در من شکل گرفت که این عناصر را وارد دنیای نقاشی‌هایم کنم.

اخوان کاظم‌زاده افزود: هم‌زمانی شکل‌گیری این ایده با سال اسب در تقویم چینی و مطالبی که درباره اتفاقات احتمالی این سال منتشر می‌شد، انتخاب این عنوان را برایم جذاب کرد. از سوی دیگر، آثاری که در این دوره خلق کردم با مفهوم حال خوب و احساسی که اسب‌ها به انسان منتقل می‌کنند، ارتباط داشتند.

وی درباره آثار نمایشگاه گفت: در مجموع ۲۳ اثر در این مجموعه ارائه شده است که ۱۱ اثر با تکنیک میکس‌مدیا در سال‌های ۱۴۰۳ و ۱۴۰۴ خلق شده‌اند و ۱۲ اثر دیگر تابلوهای رنگ‌روغن در ابعاد نسبتاً بزرگ هستند که روی بوم اجرا شده‌اند.

این هنرمند نقاش با اشاره به مفهوم کلی مجموعه اظهار کرد: این مجموعه روایتی از عبور از شرایط بحرانی، افسردگی و فشارهای روانی و رسیدن به نقطه‌ای است که انسان بتواند لحظات خود را پربارتر سپری کند و با وجود دشواری‌ها، حال خوبی داشته باشد.

اخوان کاظم‌زاده درباره ویژگی‌های سبکی آثار خود توضیح داد: من نقاش فیگوراتیو هستم و پیکره انسان همواره برایم اهمیت داشته است. پیکره درخت، حیوانات و حتی اشیا نیز برایم جذاب و حیرت‌انگیز هستند. به‌ویژه سازوکار بدن انسان و اسب‌ها برایم اهمیت دارد و تلاش کرده‌ام این ویژگی‌ها را حتی در آثاری که به انتزاع نزدیک می‌شوند، در میان لایه‌های رنگی حفظ کنم. خودم را نقاشی متأثر از کوبیسم می‌دانم و در انتخاب رنگ‌ها نیز از هنرمندانی مانند ماتیس و نگارگری ایرانی الهام گرفته‌ام.

وی با تأکید بر اهمیت رنگ در این مجموعه، ادامه داد: یکی از نخستین واکنش‌های مخاطبان هنگام ورود به نمایشگاه، توجه به رنگ‌های آثار است. بیش از ۵۰ تا ۶۰ نفر از بازدیدکنندگان به رنگ‌های نقاشی‌ها اشاره کرده و از آن‌ها ابراز شگفتی کرده‌اند. این موضوع برایم اهمیت دارد، زیرا تلاش کرده‌ام در فضایی که به نظر می‌رسد روزبه‌روز خاکستری‌تر می‌شود، رنگ را دوباره به زندگی مخاطب وارد کنم.

این هنرمند نقاش با اشاره به کمرنگ شدن حضور رنگ در محیط زندگی روزمره، از ساختمان‌ها و خودروها گرفته تا دکوراسیون خانه‌ها، افزود: ایجاد تعادل میان رنگ‌های متنوع کار ساده‌ای نیست و نقاش باید کنتراست‌های رنگی و وسعت رنگ‌ها را در نظر بگیرد تا ترکیب نهایی به آشفتگی منجر نشود. از آنجا که هدفم انتقال حس خوب به مخاطب بود، ابتدا باید بتوانم حال خودم را بهتر کنم و این احساس را در آثارم بازتاب دهم. این فرایند دشوار و زمان‌بر بود، اما بازخورد استادان و مخاطبان نشان می‌دهد تا حد زیادی به هدفم رسیده‌ام.

اخوان کاظم‌زاده درباره انتظاری که از مخاطب آثارش دارد، گفت: بسیاری از مخاطبان ابتدا جذب رنگ‌ها می‌شوند و سپس به دنبال کاراکترها و نشانه‌هایی می‌گردند که در لایه‌های مختلف نقاشی قرار داده‌ام تا مفاهیم و احساسات نهفته در آن‌ها را کشف کنند. برایم ارزشمند است که مخاطب بتواند این نشانه‌ها و حال خوبی را که در آثار قرار داده‌ام، درک کند و درباره آن‌ها به گفت‌وگو بپردازد. شکل‌گیری چنین ارتباطی به معنای تحقق هدفم از خلق این مجموعه است.

وی در ادامه درباره جایگاه نقاشی در جامعه امروز، اظهار کرد: گسترش شبکه‌های اجتماعی و رسانه‌های مختلف موجب افزایش آگاهی مخاطبان نسبت به هنر نقاشی شده است. در مقایسه با ۱۰ تا ۱۲ سال پیش که به‌صورت حرفه‌ای وارد این حوزه شدم، امروز مخاطبان اطلاعات هنری بیشتری دارند و واکنش‌هایشان نیز حرفه‌ای‌تر شده است.

این هنرمند نقاش خاطرنشان کرد: گاهی با افرادی مواجه می‌شوم که تحصیلات یا فعالیت حرفه‌ای آن‌ها ارتباط مستقیمی با هنر ندارد، اما تحلیل‌های دقیقی از آثار ارائه می‌کنند. این موضوع نشان‌دهنده افزایش دسترسی به منابع آموزشی و اطلاعات هنری است و برای من امیدوارکننده است. امروز مخاطبان دقیق و ظریف‌بین‌تری داریم که آثار هنری را با دقت دنبال می‌کنند و این مسئله می‌تواند زمینه ارتباط عمیق‌تر میان هنرمند و مخاطب را فراهم کند.

انتهای پیام