• پنجشنبه / ۲۴ اردیبهشت ۱۴۰۵ / ۱۲:۵۰
  • دسته‌بندی: خراسان رضوی
  • کد مطلب: 1405022414166

یک هنرمند نقاش مطرح کرد

«آلپرازولام»؛ مواجهه مخاطب با ذهن و تخیل هنرمند

«آلپرازولام»؛ مواجهه مخاطب با ذهن و تخیل هنرمند

ایسنا/خراسان رضوی یک هنرمند نقاش، گفت: نمایشگاه «آلپرازولام» با ارائه ۳۵ اثر از هفت هنرمند، تلاش می‌کند مخاطب را به فضایی میان خواب، خیال و واقعیت ببرد؛ آثاری که بر پایه تخیل و ذهنیت شخصی هنرمندان شکل گرفته‌اند و تجربه‌ای متفاوت از مواجهه با نقاشی معاصر را رقم می‌زنند.

سپیده اکبری در گفت‌وگو با ایسنا درباره شکل‌گیری نمایشگاه آلپرازولام، اظهار کرد: فعالیت این مجموعه از همکاری یک گروه هفت‌نفره با عنوان «از واقعیت تا خیال» و با هدایت محمدجعفر پاکروان آغاز شد. در جریان این همکاری، هر یک از هنرمندان به مجموعه‌ای از آثار قابل قبول دست یافتند که در نهایت تصمیم گرفتیم آن‌ها را در قالب یک نمایشگاه گروهی در معرض دید مخاطبان قرار دهیم.

وی درباره انتخاب عنوان «آلپرازولام» برای این نمایشگاه، بیان کرد: آلپرازولام نام یک قرص خواب‌آور است و از آنجا که آثار این نمایشگاه بر اساس مفهوم خواب و خیال شکل گرفته‌اند و تلاش می‌کنند ذهن مخاطب را وارد فضایی رویایی کنند، این عنوان برای نمایشگاه انتخاب شد. در واقع این نام استعاره‌ای از ورود به جهانی است که مرز میان واقعیت و خیال در آن کم‌رنگ می‌شود.

این هنرمند نقاش درباره مضمون آثار ارائه‌شده نمایشگاه آلپرازولام، اضافه کرد: آثار این مجموعه از جهان واقعیت به سمت خیال حرکت کرده‌اند و هر اثر بر اساس ذهنیت و تخیل خالق آن شکل گرفته است. به همین دلیل هر اثر فضایی متفاوت و متناسب با نگاه هنرمند دارد. در این نمایشگاه در مجموع ۳۵ اثر از هفت هنرمند گروه «سایه» به نمایش گذاشته شده است.

اکبری درباره ویژگی‌های فنی و هنری این آثار، خاطرنشان کرد: آثار این نمایشگاه در حوزه هنر معاصر قرار می‌گیرند و با تکنیک‌های مختلفی اجرا شده‌اند. از نظر سبک نیز می‌توان آن‌ها را در محدوده اکسپرسیو و انتزاعی قرار داد. به باور من، برجسته‌ترین ویژگی این آثار یونیک بودن آن‌ها و جان بخشیدن به خیال هنرمند در قالب نقاشی است، به گونه‌ای که هر اثر بازتابی از جهان ذهنی خالق آن محسوب می‌شود.

وی درباره روند خلق آثار و چالش‌های آن، افزود: یکی از مهم‌ترین چالش‌ها در روند تولید این آثار این بود، که هر نقاشی باید تنها بر اساس ذهن و تخیل هنرمند شکل می‌گرفت و هنرمند اجازه استفاده از منبع تصویری یا ذهنیت از پیش شکل‌گرفته را نداشت. بنابراین طراحی و اجرای آثار کاملاً بر پایه تخیل و تجربه ذهنی هنرمندان انجام شد و همین موضوع کار را دشوارتر اما در عین حال جذاب‌تر می‌کرد.

این هنرمند نقاش درباره واکنش مخاطبان به آثار چنین نمایشگاهی، ادامه داد: به نظر من برداشت مخاطبان از آثار هنری می‌تواند بسیار متفاوت باشد و همین موضوع زیبایی یک نمایشگاه هنری را دوچندان می‌کند. هر مخاطب با ذهنیت و تجربه شخصی خود به آثار نگاه می‌کند و ممکن است مفهومی متفاوت از آنچه هنرمند در ذهن داشته دریافت کند. همین تنوع در برداشت‌ها می‌تواند به گفت‌وگو و تأمل بیشتر درباره آثار منجر شود.

اکبری درباره جایگاه نقاشی در جامعه امروز ایران، بیان کرد: به نظر من در سال‌های اخیر با تلاش اساتید و هنرمندان، هنرهای تجسمی به‌ویژه نقاشی جایگاه بهتری در میان مخاطبان پیدا کرده است. یکی از وظایف مهم هنرمندان نیز آشنا کردن چشم مخاطب با نقاشی معاصر و جریان‌های روز هنر در جهان است، موضوعی که هنرمندان این نمایشگاه نیز تلاش کرده‌اند در آثار خود به آن توجه داشته باشند.

انتهای پیام