ارمغان افشاریان در گفتوگو با ایسنا درباره شکلگیری ایده نمایش «امپراطوریس اصطبل»، اظهار کرد: ایده اصلی این نمایش متعلق به نویسنده است، اما آنچه برای من جذاب بود، جهان و دغدغهای بود که در متن وجود داشت. داستان درباره چند شخصیت با گذشتههای پیچیده و تاریک است، که هرکدام به نوعی درگیر یک اتفاق مشترک میشوند، رخدادی که بهتدریج، مرز میان حقیقت و دروغ و گناه و بیگناهی را کمرنگ میکند.
وی ادامه داد: نمایش در طول اجرا مخاطب را با لایههای پنهان زندگی این آدمها روبهرو میکند و مدام این پرسش را پیش میکشد که چه کسی واقعاً مقصر است و آیا حقیقت همیشه همان چیزی است که در نگاه اول به نظر میرسد یا نه. همچنین، یکی از مهمترین محورهای این اثر، موضوع استقلال زنان است.
افشاریان درباره انتخاب بازیگران نمایش توضیح داد: انتخاب بازیگران بر اساس نزدیکی آنها به ویژگیهای شخصیتی نقشها انجام شد. تلاش کردیم افرادی را برگزینیم که علاوه بر توانایی بازیگری، بتوانند لایههای درونی و پیچیدگیهای هر شخصیت را به درستی درک و اجرا کنند.
این کارگردان تئاتر سختترین بخش تولید این نمایش را شرایط اقتصادی دانست و گفت: تأمین هزینههای تولید یکی از مهمترین چالشهای ما بود. افزایش قیمتها در بخشهای مختلف مثل دکور، لباس و حتی فضاهای تمرین، فشار زیادی روی گروه وارد میکرد و طبیعتاً برنامهریزی مالی را سختتر میکرد.
وی درباره بازخورد تماشاگران، بیان کرد: خوشبختانه بازخورد مخاطبان برای ما بسیار ارزشمند و قابل توجه بوده است. بیشتر تماشاگران با فضای نمایش و پیچیدگی شخصیتها ارتباط برقرار کردند. در کنار اینها، نقدها و پیشنهادهایی هم مطرح شد که برای ما بسیار مفید بود و قطعاً در ادامه مسیر از آنها استفاده میکنیم.
افشاریان درباره مخاطب هدف این اثر، ادامه داد: این نمایش را برای یک قشر خاص محدود طراحی نکردیم، اما بهدلیل فضای جدیتر و لایههای مفهومی آن، بیشتر با مخاطبانی ارتباط برقرار میکند که به تئاترهای تحلیلی و شخصیتمحور علاقهمند هستند.
این کارگردان تئاتر درباره نقش طراحی صحنه، نور، موسیقی و لباس در این اثر، بیان کرد: طراحی صحنه، نور و موسیقی در این نمایش نقش بسیار مهمی در شکلگیری فضای کلی اثر داشتند. با توجه به حالوهوای عاشقانه و کمدی داستان، تلاش کردیم این عناصر صرفاً تزئینی نباشند، بلکه در خدمت روایت و انتقال حس قرار بگیرند.
وی اضافه کرد: طراحی صحنه بهگونهای انجام شد که فضای بسته و درونی شخصیتها را بازتاب بدهد و به نوعی به ذهن آنها نزدیک شود. نورپردازی نیز کمک کرد که تغییرات احساسی و لحظات تنشزا برجستهتر شود و تمرکز مخاطب روی جزئیات مهم حفظ شود. در کنار اینها، موسیقی بهعنوان یک عنصر مکمل، به ایجاد ریتم و تقویت حس تعلیق و درگیری ذهنی مخاطب کمک کرد.
افشاریان درباره وضعیت تئاتر مشهد، تصریح کرد: تئاتر مشهد ظرفیتها و استعدادهای بسیار خوبی دارد و هنرمندان جوان و خلاقی در این شهر فعالیت میکنند که میتوانند آثار قابل توجهی ارائه دهند. این پتانسیل باعث شده تئاتر مشهد همیشه زنده و پویا باقی بماند. اما مانند بسیاری از شهرها، چالشهایی هم وجود دارد، ازجمله محدودیتهای مالی، کمبود امکانات و فضاهای مناسب اجرا و گاهی نیز روندهای اداری که میتواند کار را برای گروهها سختتر کند. اگر حمایتها بیشتر شود و زیرساختها تقویت شود، قطعاً تئاتر مشهد میتواند جایگاه پررنگتری در سطح کشور داشته باشد و بیشتر دیده شود.
انتهای پیام
