نرگس وداعی در گفتوگو با ایسنا درباره انگیزه خود از برگزاری نمایشگاه نقاشی «زرد دور»، اظهار کرد: برگزاری این نمایشگاه برای من یک هدف بلندمدت بود و بخشی از آن به معرفی آثار و رزومه شخصیام مربوط میشود. دوست داشتم مجموعهای از کارهایم را در یک فضای مشخص در معرض دید مخاطبان قرار دهم که هم آثارم بیشتر معرفی شوند و هم فرصتی برای ارتباط با افرادی که به هنر و نقاشی علاقهمند هستند، ایجاد شود.
وی اضافه کرد: یکی دیگر از اهدافم این بود که بتوانم حس امید را در مخاطب ایجاد کنم. به نظرم هنر میتواند فارغ از اینکه صرفاً یک اثر برای تماشا باشد، حال و هوای متفاوتی را به مخاطب منتقل کند. من نیز تلاش کردم در این مجموعه از رنگها و موضوعاتی استفاده کنم که بتوانند حس زندگی، نشاط و امید را به بیننده منتقل کنند.
این هنرمند نقاش ادامه داد: نمایشگاه برای خود هنرمند نیز یک فرصت آموزشی و تجربه تازه است. وقتی آثار در معرض دید قرار میگیرند، هنرمند میتواند نظرات و انتقادات دیگران را بهتر ببیند و بشنود. این نگاهها میتوانند در ادامه مسیر هنری مؤثر باشند و به هنرمند کمک کنند نقاط قوت و ضعف کار خود را بهتر بشناسد. همچنین آشنایی با دیگر هنرمندان و ایجاد ارتباط با آنها یکی دیگر از اتفاقهایی است که میتواند در جریان برگزاری یک نمایشگاه شکل بگیرد.
روایتی از نزدیک شدن پاییز و ایستادن زمان
وداعی درباره انتخاب عنوان «زرد دور» برای این نمایشگاه، بیان کرد : این عنوان برای من تداعیکننده منظره و نزدیک شدن فصل پاییز است. رنگ زرد، بهویژه در ارتباط با طبیعت و تغییر فصل، میتواند حال و هوای خاصی ایجاد کند و برای من بخشی از فضای ذهنی شکلدهنده این مجموعه بوده است.
وی خاطرنشان کرد: «زرد دور» در عین حال به حسی اشاره دارد، که از نگاه کردن به دوردستها و تابش نور زرد به مخاطب منتقل میشود، حسی که میتواند همراه با انرژی، هیجان و گرما باشد. گاهی در چنین لحظهای یک سکون ایجاد میشود و انگار زمان برای چند لحظه ایستاده است.
این هنرمند نقاش ادامه داد: همین لحظهای که فرد در برابر یک منظره قرار میگیرد، به دوردست نگاه میکند و بدون عجله به رنگها و نور توجه دارد، برای من اهمیت زیادی دارد. تلاش کردم بخشی از این تجربه را در آثارم منتقل کنم که مخاطب نیز بتواند با نگاه کردن به آنها، برای مدتی از فضای شلوغ و پرسرعت زندگی روزمره فاصله بگیرد.
وداعی درباره محتوای آثار نمایشگاه «زرد دور»، اضافه کرد: موضوع اصلی آثار، منظره و طبیعت است و در آنها از رنگهای زنده و پرنشاط استفاده شده است. جریان زندگی و خود زندگی، لذت بردن از لحظات زندگی و لذت بردن از طبیعت از جمله مفاهیمی است که در شکلگیری این مجموعه نقش داشته است.
وی بیان کرد: طبیعت در این آثار تنها به معنای بازنمایی یک منظره واقعی نیست، بلکه میتواند در قالبی انتزاعی نیز دیده شود. تلاش کردهام برداشت خودم از طبیعت را به تصویر بکشم، بنابراین مخاطب ممکن است در یک اثر، یک منظره را ببیند و مخاطب دیگری برداشت متفاوتی از همان اثر داشته باشد.
این هنرمند نقاش با اشاره به همین نگاه انتزاعی، خاطرنشان کرد: برای من مهم بود که آثار صرفاً کپی از یک تصویر یا بازسازی مستقیم طبیعت نباشند، بلکه نگاه و احساس شخصی من نیز در آنها حضور داشته باشد. به همین دلیل، طبیعت در این مجموعه هم وجه عینی دارد و هم از فیلتر ذهنی من عبور کرده است.
آبرنگ؛ تکنیکی ظاهراً ساده با ظرفیتهای گسترده
وداعی درباره تکنیک مورد استفاده در این مجموعه، ادامه داد: تمام آثار نمایشگاه «زرد دور» با تکنیک آبرنگ خلق شدهاند. آبرنگ در نگاه نخست ممکن است تکنیکی ساده به نظر برسد، اما اجرای آن به دقت زیادی نیاز دارد و در عین حال میتواند در هنر انتزاع نیز بسیار کاربردی باشد. یکی از ویژگیهای آبرنگ، آزادیای است که در استفاده از رنگها ایجاد میکند. من نیز در این مجموعه تلاش کردم از ترکیب رنگهای مختلف استفاده کنم و با آزادی بیشتری به رنگها اجازه حضور بدهم.
این هنرمند نقاش بیان کرد: رنگ برای من در این آثار فقط یک عنصر بصری نیست، بلکه بخشی از فضای حسی اثر را شکل میدهد. ترکیب رنگهای مختلف میتواند گرما، نشاط، سکون یا حتی حس دوردست بودن یک منظره را منتقل کند و به همین دلیل استفاده از رنگ در مجموعه اهمیت زیادی داشته است.
وداعی یکی از مهمترین چالشهای خود در روند خلق آثار را ذهنی بودن تمامی آنها دانست و گفت: هیچکدام از آثار این نمایشگاه از روی یک تصویر مشخص کپی نشدهاند. بنابراین چالش اصلی این بود که بتوانم یک معنای ذهنی از طبیعت را در آثار ایجاد کنم؛ معنایی که در عین آبستره بودن، همچنان نشاندهنده یک منظره باشد.
وی خاطرنشان کرد: این مسئله نیازمند آن بود که میان طبیعت و ذهنیت تعادل ایجاد کنم. اگر اثر بیش از اندازه به بازنمایی مستقیم نزدیک میشد، از فضای مورد نظر من فاصله میگرفت و اگر بیش از اندازه انتزاعی میشد، ارتباط آن با منظره و طبیعت برای مخاطب دشوارتر میشد.
این هنرمند نقاش ادامه داد: به همین دلیل، در روند خلق آثار تلاش کردم طبیعت را همانطور که در ذهنم شکل میگیرد، بازآفرینی کنم، نه اینکه صرفاً یک تصویر موجود را روی بوم یا کاغذ منتقل کنم.
وداعی درباره انتظار خود از مخاطبان نمایشگاه، اضافه کرد: دوست دارم مخاطب هنگام دیدن آثار حس خوبی داشته باشد و از تماشای آنها لذت ببرد. برای من مهم است که مخاطب بتواند برای لحظهای دنیای واقعی را فراموش کند. زندگی روزمره پر از دغدغه و شتاب است و شاید هنر بتواند فرصتی کوتاه برای مکث ایجاد کند. امیدوارم مخاطب در برابر این آثار بتواند چند دقیقه از فضای روزمره فاصله بگیرد، به رنگها و منظرهها نگاه کند و تجربهای متفاوت داشته باشد.
این هنرمند نقاش درباره جایگاه نقاشی در جامعه امروز، خاطرنشان کرد: به نظر من جایگاه نقاشی در جامعه امروز متوسط است. علاقهمندان به هنر کم نیستند و افراد زیادی به هنر علاقه دارند، اما شرایط برای اینکه هنرمندان بتوانند به راحتی آثار خود را ارائه کنند، چندان مناسب نیست.
وداعی یکی از مشکلات موجود را هزینههای بالای فعالیتهای هنری دانست و افزود: هزینهها سنگین است و این موضوع میتواند روند فعالیت هنرمندان را دشوار کند. هنرمند برای تولید اثر، برگزاری نمایشگاه و معرفی آثار خود به امکانات و فضایی نیاز دارد که فراهم کردن آنها همیشه آسان نیست. در عین حال، وجود علاقهمندان به هنر نشان میدهد که مخاطب برای آثار هنری وجود دارد. بنابراین فراهم کردن فرصتهای بیشتر برای ارائه آثار میتواند به ارتباط میان هنرمندان و مخاطبان کمک کند.
این هنرمند نقاش درباره تعداد آثار حاضر در نمایشگاه، اضافه کرد: در این نمایشگاه ۶۱ تابلوی نقاشی آبرنگ به نمایش درآمده است و تمامی آثار در یک سبک قرار دارند. همچنین یکدستی سبک آثار برای من اهمیت داشت و تلاش کردم مجموعه در یک مسیر مشخص شکل بگیرد. در عین حال، استفاده از ترکیبهای مختلف رنگی و پرداختن به طبیعت و منظره، تنوع لازم را در مجموعه ایجاد کرده است.
وداعی تصریح کرد: «زرد دور» برای من فرصتی بود که بخشی از مسیر هنری خود را با مخاطبان به اشتراک بگذارم، مجموعهای که از طبیعت، رنگ، زندگی و لذت بردن از لحظهها شکل گرفته و امیدوارم مخاطب نیز هنگام تماشای آن، همان حس آرامش، انرژی و لذتی را تجربه کند که در زمان خلق آثار برای من وجود داشته است.
انتهای پیام
