نویدرضا علیزاده در گفت‌وگو با ایسنا درباره انگیزه برگزاری نمایشگاه «هیچ رنگی تنها نیست»، اظهار کرد: ایده محوری و عنوان این نمایشگاه از گفت‌وگوهایی پیرامون مفاهیم جهان نقاشی شکل گرفت. رنگ و طیف از مفاهیم شناخته‌شده در نقاشی هستند که در کنار ویژگی‌های بصری خود، امکان تأمل درباره تفاوت، تنوع و رابطه میان عناصر را نیز فراهم می‌کنند.
وی ادامه داد: بر همین اساس، تلاش شد ایده مرکزی نمایشگاه در قالب بیانی کوتاه و روشن با عنوان «هیچ رنگی تنها نیست، در ستایش کثرت، تأملی بر طیف، تفاوت و پیوستگی» صورت‌بندی شود.
این هنرمند نقاش با اشاره به نقش هنر در ایجاد ارتباط با مخاطب، بیان کرد: مطلوب هنر و هنرمند، ایجاد اثر است، خواه در قالب خلق یک اثر هنری و خواه به‌صورت ایجاد تأثیری در مخاطب. هنرمند می‌تواند با ظرافت نگاه خود، مخاطب را به تماشای پیرامون دعوت کند و از او بخواهد لحظه‌ای توقف کند، درنگی داشته باشد و سپس به مسیر خود ادامه دهد. در این مواجهه، بی‌شک چیزهایی در مخاطب تأثیر می‌گذارد و شاید بتوان گفت هنر در همین نقطه اثرگذار بوده است.
علیزاده درباره روند انتخاب آثار نمایشگاه اضافه کرد: با توجه به ایده مرکزی و بیانیه نمایشگاه، از هنرمندانی دعوت شد که متناسب با برداشت خود از این ایده و فضای کاری‌شان، آثاری را برای بررسی ارائه کنند. فرایند انتخاب در تعاملی چندماهه پیش رفت و در نهایت، مجموعه‌ای شامل ۱۰ اثر از هشت هنرمند شکل گرفت که دو هنرمند هر یک با دو اثر در آن حضور دارند.
وی خاطرنشان کرد: در انتخاب آثار، علاوه بر ارتباط هر اثر با ایده مرکزی، به شکل‌گیری روایتی بصری در کلیت مجموعه نیز توجه شد، بدون آنکه هدف، نزدیک کردن همه آثار به یک زبان یا شیوه واحد باشد.
این هنرمند نقاش با تأکید بر اهمیت تفاوت دیدگاه‌ها و شیوه‌های هنری در شکل‌گیری مجموعه، ادامه داد: یکی از برجستگی‌های این نمایشگاه، بیش از هر چیز، به هنرمندان حاضر در آن بازمی‌گردد، هنرمندانی که هر یک در جهان هنری خود، دغدغه‌ها، ایده‌ها و شیوه بیان خاص خود را دارند. ارزش این کنار هم قرار گرفتن، در همین تفاوت‌ها و امکان مواجهه با جهان‌های متنوعی است، که هر کدام از زاویه‌ای مستقل به هنر و تجربه زیسته خود می‌نگرند.
علیزاده با اشاره به تنوع تکنیک‌های به‌کاررفته در آثار نمایشگاه، اضافه کرد: این تنوع در تکنیک و زبان بصری مجموعه نیز دیده می‌شود. آثاری با تکنیک اکریلیک، رنگ روغن، ترکیب مواد و کلاژ در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. در برخی آثار، فراوانی رنگ‌ها و نقش‌ها حضوری پررنگ دارد و در برخی دیگر، هم‌نشینی آرام‌تر و منظم‌تر عناصر دیده می‌شود. این تفاوت‌ها، دامنه متنوعی از تجربه‌های بصری را پیش روی مخاطب قرار می‌دهند.
وی درباره شیوه مواجهه مخاطبان با آثار هنری، بیان کرد: مواجهه با آثار می‌تواند در سطوح مختلفی شکل بگیرد. گاهی رنگ‌ها و فرم‌ها در نخستین نگاه توجه مخاطب را جلب می‌کنند و گاهی با مکثی بیشتر، روابط میان عناصر و لایه‌های معنایی آثار آشکارتر می‌شوند. این دو شیوه مواجهه لزوماً در تقابل با یکدیگر نیستند و سادگی یا آشنایی یک تصویر نیز الزاماً به معنای فقدان عمق آن نیست.
این هنرمند نقاش با اشاره به ظرفیت نگارخانه‌ها برای گسترش ارتباط میان هنرمندان و مخاطبان، خاطرنشان کرد: گالری‌های هنری فضایی برای دیدار و گفت‌وگو میان هنرمندان و مخاطبان هستند. این فضاها ظرفیت بالایی برای ایجاد تعامل و گسترش گفت‌وگو درباره هنر و ایده‌های مطرح‌شده در آثار دارند، ظرفیتی که شاید هنوز آن‌چنان‌که باید مورد توجه قرار نگرفته است.
علیزاده ادامه داد: توجه و حمایت بیشتر دست‌اندرکاران حوزه هنر، به‌ویژه در معرفی هدفمند نمایشگاه‌ها و بهبود شرایط کلی برگزاری و ارائه آن‌ها، می‌تواند به تقویت این ظرفیت و گسترش ارتباط میان آثار و مخاطبان کمک کند.
وی با اشاره به مفهوم محوری نمایشگاه «هیچ رنگی تنها نیست»، اضافه کرد: این نمایشگاه دعوتی به تأمل درباره رابطه میان اجزاست، اینکه چگونه عناصر متمایز، بی‌آنکه هویت خود را از دست بدهند، در کنار یکدیگر کلیتی گسترده‌تر می‌سازند. در این نگاه، ستایش کثرت به معنای به‌رسمیت‌شناختن تفاوت‌ها و امکان هم‌زیستی آن‌هاست و درنهایت از مجموعه روند و محمد عباس‌زاده، مدیر نگارخانه، به دلیل همراهی و حمایت در برگزاری این نمایشگاه قدردانی می‌کنم.
انتهای پیام
