اُدمی یثربی در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: همنوایی خط و نقاشی، نوعی تلفیق سنت و مدرنیته است؛ احیای زیبایی‌شناسی سنتی ایرانی با بهره‌گیری از تکنیک‌های نقاشی کمپوزیسیونی که با تنوع‌طلبی جامعه امروز همسو است.

وی درباره عنوان نمایشگاه بیان کرد: تجرید به معنای انتزاع، یعنی تجزیه مفردات نستعلیق و ترکیب آن‌ها با عناصر بصری مانند رنگ، ایجاد بافت، کنتراست، تعادل و تناسب است، تا جایی که فرم و شکل اصلی نستعلیق بازشناخته شود اما اثر نه برای خواندن، بلکه به‌عنوان «نقشی برای دیدن» جلوه کند. در این نمایشگاه نیز دوست دارم مخاطب، در کنار خواندن متون، از آثار لذت برده، با موسیقی خط و رنگ همنوا شده و مفاهیم را احساس و تماشا کند.

این هنرمند با اشاره به ویژگی‌های خط نستعلیق گفت: نستعلیق همواره با قلم روی کاغذ و در فضایی تخت اجرا شده و الهام‌گرفته از طبیعت است. تعادل و زیبایی آن نیز سبب شده است که لقب «عروس خطوط ایرانی» را بگیرد.

یثربی ادامه داد: در تلفیق خط و نقاشی، حروف از سطح تخت فاصله می‌گیرند، حرکت می‌کنند، می‌چرخند و کنشی نقاشانه ایجاد می‌کنند، که این امر نشان‌دهنده ظرفیت بالای این هنر تجسمی است. موضوع اصلی برای من ایجاد زبانی غیرکلامی است که روایتگر نمایش، فرم و حرکت نستعلیق در فضایی انتزاعی باشد.

وی تاکید کرد: لازم است هر شخصی که می‌خواهد وارد هنر نقاشی خط شود، ابتدا با مبانی هنرهای تجسمی آشنا شود. این آشنایی، نه‌تنها برای ورود به نقاشی‌خط لازم است، بلکه در قواعد سطرنویسی، چلیپا، سیاه‌مشق و سایر قالب‌ها نیز نقش راهگشا است. این مبانی باید مانند سایر آزمون‌های انجمن خوشنویسان، به عنوان پیش‌نیازی الزامی برای ورود به این عرصه درنظر گرفته شود.

این هنرمند با اشاره به آینده هنر نقاشی‌خط گفت: این هنر با وجود سابقه چند ده‌ساله، هنوز هنری نوپا و نامحدود است و به همین دلیل، هنوز جای کار بسیاری دارد و می‌توان گفت جذابیت این هنر در همین گستره بی‌پایان آن نهفته است.

وی تصریح کرد: این هنر از استادان بسیار مطرحی برخوردار است و همواره شاهد موفقیت هنرمندان ایرانی در جشنواره‌های بین‌المللی هستیم. برگزاری چنین جشنواره‌های معتبر و تخصصی در رشته نقاشی‌خط، می‌تواند رقابتی سالم و سازنده ایجاد کند و به رشد هرچه بیشتر این هنر نوظهور کمک کند.

انتهای پیام