علی نوروزی در گفت‌وگو با ایسنا درباره انگیزه برگزاری این نمایشگاه اظهار کرد: نمایش این آثار در ادامه نمایشگاه‌هایی است که بیش از دو دهه پیش آغاز کردیم و تاکنون ادامه داشته است. حس‌ها و نگاه‌های مشترک به طبیعت، در کنار برداشت‌ها و تجربه‌های شخصی و زیستی، از دلایل خلق و نمایش این آثار بوده است.
وی با اشاره به محوریت طبیعت در این مجموعه افزود: آثار نمایشگاه مفاهیمی مانند زایش طبیعت، گذر فصل‌ها و نوزایی دوباره آن را دنبال می‌کنند. همچنین در ساخت حجم‌ها و مجسمه‌ها از عناصر شکل‌پذیر و بازیافت‌شونده طبیعت، مانند چوب، آهن، گل و مواد دیگر، استفاده شده است.
این هنرمند نقاش با بیان اینکه حدود ۱۰۰ اثر نقاشی و ۵۰ قطعه شامل مجسمه، سفال و آویزهای دکوراتیو در نمایشگاه ارائه شده است، درباره ویژگی‌های فنی آثار خود گفت: عمده نقاشی‌ها با رنگ روغن و تکنیک‌های کاردک و قلم اجرا شده‌اند و در برخی آثار نیز از رنگ اکریلیک استفاده شده است. در مجموع، سبک امپرسیونیسم در این مجموعه غالب است.
نوروزی درباره پیام آثارش تصریح کرد: همه ما مخاطب طبیعت هستیم و هر روز، دانسته یا ندانسته، از آن بهره می‌بریم. به همان اندازه که از طبیعت انتظار داریم و از آن برداشت می‌کنیم، باید چیزی نیز به آن بازگردانیم که برای حیاتش مفید باشد.
وی تأکید کرد: بازیافت و بازتولید، از طبیعت و برای طبیعت، باید جایگزین نگاه صرفاً مصرف‌گرایانه شود و این رویکرد به‌جای اقدامی محدود به گروهی خاص، به عادتی ساده و روزمره تبدیل شود.
این هنرمند همچنین درباره جایگاه نقاشی در جامعه امروز گفت: هنرهای تجسمی، به‌ویژه نقاشی، در حال گسترش جایگاه خود میان مخاطبان عام و خاص هستند و به‌تدریج دامنه ارتباطشان با جامعه وسیع‌تر می‌شود.
جواد فتحعلی‌زاده، دیگر هنرمند حاضر در این نمایشگاه، در گفت‌وگو با ایسنا درباره انگیزه خلق و ارائه آثار اظهار کرد: هنر برای من همواره راهی برای گفت‌وگو با جهان بوده است؛ جهانی که گاهی زیبا، گاهی بی‌رحم و گاهی سرشار از تضاد است. برخی تجربه‌های انسانی را نمی‌توان با کلمات بیان کرد و این تجربه‌ها گاهی راه خود را به سمت رنگ، فرم و تصویر پیدا می‌کنند.
وی با اشاره به نقش طبیعت در شکل‌گیری آثارش افزود: طبیعت برای من تنها به درخت، کوه و دیگر عناصر بیرونی محدود نمی‌شود، بلکه بخشی از وجود انسان را نیز در بر می‌گیرد. همان‌طور که طبیعت تغییر می‌کند، انسان نیز در طول زندگی دستخوش تغییر می‌شود. ایده این نمایشگاه از تمایل به سهیم شدن این نگاه و تجربه‌های بصری با مخاطبان شکل گرفت.
این هنرمند نقاش با بیان اینکه نمایشگاه تلاشی برای ایجاد ارتباط میان انسان، طبیعت و جهان درونی است، ادامه داد: در این مجموعه، نقاشی‌ها و دست‌سازه‌ها در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند؛ نقاشی امکان بیان احساسات از طریق رنگ و تصویر را فراهم می‌کند و دست‌سازه‌ها زمینه تجربه مستقیم‌تر فرم، بافت و ماده را به وجود می‌آورند.
فتحعلی‌زاده با اشاره به حضور مفاهیمی مانند تنهایی، عشق، رنج، خاطره و زندگی در آثارش خاطرنشان کرد: انسان بخشی از طبیعت است و تجربه‌های درونی ما نیز با جهان پیرامون پیوند دارند. در آثارم از رویکردهای آوانگارد، اکسپرسیونیستی و آبستره بهره می‌گیرم؛ گاهی احساس و بیان شخصی اهمیت بیشتری دارد و گاهی فرم، رنگ و ساختار بصری نقش اصلی را ایفا می‌کنند.
وی تکنیک را بخشی از زبان بیانی هنرمند دانست و گفت: تلاش کرده‌ام میان مفهوم موردنظر و شیوه بازنمایی آن ارتباط برقرار کنم. گاهی رنگ‌ها حامل احساسات هستند، گاهی بافت و حرکت قلم‌مو اهمیت پیدا می‌کند و گاهی فضای خالی بیش از جزئیات فراوان حرف می‌زند.
این هنرمند با اشاره به چالش‌های خلق آثار بیان کرد: یکی از دشواری‌های کارم، پیدا کردن راهی برای بیان صادقانه احساسات است. گاهی تصویری در ذهن دارم که از نظر احساسی روشن است، اما انتقال آن به بوم پیچیدگی‌های زیادی دارد. بارها پیش آمده که بخشی از اثر را تغییر داده یا کنار گذاشته‌ام، زیرا احساس کرده‌ام دیگر با مفهوم نهایی هماهنگ نیست. این فرایند بخشی از رشد و یادگیری مستمر هنرمند است.
فتحعلی‌زاده درباره تجربه مورد انتظار مخاطب از مواجهه با آثارش گفت: دوست ندارم برای مخاطب تعیین کنم که دقیقاً چه احساسی داشته باشد یا چه برداشتی از اثر کند. ممکن است یک تابلو کسی را به خاطره‌ای دور بازگرداند، در فرد دیگری احساس آرامش ایجاد کند یا پرسشی در ذهن مخاطبی دیگر شکل دهد. همین تفاوت برداشت‌ها برای من ارزشمند است.
وی همچنین با تأکید بر نقش هنر در زندگی امروز افزود: در دنیایی که همه‌چیز با سرعت زیادی اتفاق می‌افتد، هنر می‌تواند فرصتی برای مکث و توجه دوباره به خود، دیگران و جهان پیرامون باشد. هر روز با حجم زیادی از تصاویر و اطلاعات روبه‌رو می‌شویم، اما دیدن با نگاه کردن تفاوت دارد و نقاشی می‌تواند به ما کمک کند عمیق‌تر ببینیم.
این هنرمند نقاش با بیان اینکه هنر فراتر از فعالیتی صرفاً زیبایی‌شناختی است، تصریح کرد: هنر می‌تواند بازتابی از نگرانی‌ها، امیدها و دغدغه‌های انسان‌های یک دوره تاریخی باشد. برای تقویت جایگاه نقاشی در جامعه نیز حمایت از هنرمندان، آموزش هنر و فراهم کردن فرصت دسترسی بیشتر مردم به نمایشگاه‌ها اهمیت دارد.
فتحعلی‌زاده با اشاره به ارائه حدود ۱۰۰ اثر نقاشی و دست‌سازه در این مجموعه گفت: با وجود تفاوت آثار از نظر فرم، تکنیک و شیوه بیان، آنچه دوست دارم میان آن‌ها جریان داشته باشد، ارتباط انسان با طبیعت و جهان درونی اوست؛ جریانی که از طبیعت آغاز می‌شود، از تجربه انسانی عبور می‌کند و در ذهن و احساس هر بیننده شکل تازه‌ای می‌یابد.
انتهای پیام
