چهارشنبه ۲۰ آبان ۱۴۰۵ | ۱۲:۲۱
منبع: نمایندگی خوزستان
هم‌زیستی هنر و هوش مصنوعی

هم‌زیستی هنر و هوش مصنوعی

خوزستان (ایسنا) - استفاده از هوش مصنوعی در فعالیت‌های هنری، ضمن افزایش سرعت تولید آثار و تسهیل فرآیندهای اجرایی، فرصت تازه‌ای برای هنرمندان فراهم کرده است تا ایده‌ها و نگاه خلاقانه خود را در آثار بیشتری به نمایش بگذارند؛ به‌گونه‌ای که هوش مصنوعی باید در خدمت تفکر و خلاقیت هنرمند باشد، نه جایگزین آن.

محمد فرشادیان، طراح و گرافیست در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: هوش مصنوعی در بخش‌های مختلف طراحی و گرافیک ورود کرده و از ایده پردازی تا تولید محصول تصویری، طراحی لوگو، تصویرسازی سه‌بعدی و تولید ویدیو را انجام می‌دهد. هوش مصنوعی‌ها خود می‌توانند به نرم‌افزار وصل ‌شوند و به جای افراد کار کنند.

پیشرفت هوش مصنوعی

وی ادامه داد: توانایی‌های هوش مصنوعی به طور روزانه در حال افزایش است. اگر شخصی دو ماه از دنیا عقب باشد و برگردد احساس می‌کند که با جهان غریبه است. پدران یا پدربزرگان ما روتین ثابتی داشتند و شاید ۲۰ سال کار خود را بدون تغییر انجام می‌دادند اما امروزه جهان به طور روزانه تغییر می‌کند.

فرشادیان افزود: این تحولات از یک سو به ما کمک می‌کنند کارها را راحت‌تر و سریع‌تر انجام دهیم، اما از سوی دیگر فشار و استرس زیادی به نیروی کار وارد می‌کنند. حتی ممکن است فردی در سنین بالاتر تمایلی به یادگیری مداوم فناوری‌های جدید نداشته باشد، اما واقعیت این است که بازار کار چنین فرصتی به او نمی‌دهد و برای ادامه فعالیت باید خودش را با شرایط جدید تطبیق دهد.

وی ادامه داد: در حوزه‌هایی مانند تولید تصاویر و انجام بخشی از کارهای ابتدایی گرافیکی، هوش مصنوعی توانایی بالایی پیدا کرده است، اما مسئله هنر صرفاً تولید یک تصویر زیبا نیست. در گرافیک دیزاین، انتقال پیام و مفهوم اهمیت بسیار زیادی دارد و این موضوع به درک و تفکر انسانی وابسته است.

این گرافیست با اشاره به تفاوت تصویرسازی و طراحی گرافیک گفت: طراحی گرافیک اساساً برای خلق تصاویر زیبا به‌تنهایی شکل نگرفته، بلکه یکی از اهداف اصلی آن انتقال مفهوم و برقراری ارتباط با مخاطب است. بنابراین نمی‌توان هنر را صرفاً به توانایی تولید تصاویر زیبا تقلیل داد.

فرشادیان بیان کرد: زمانی که قرار است درباره مسائل اجتماعی، بومی و فرهنگی یک جامعه اثری تولید کنیم، باید بافت فرهنگی و دغدغه‌های مردم آن جامعه را بشناسیم. ممکن است یک اثر هنری در کشوری دیگر بسیار فاخر و ارزشمند تلقی شود، اما نتواند همان میزان ارتباط را با مخاطب ایرانی برقرار کند.

وی افزود: بسیاری از آثار هنری ماندگار در حافظه جمعی مردم ما ثبت شده‌اند؛ از آثار سینمایی و تلویزیونی گرفته تا موسیقی و هنرهای تجسمی. ماندگاری این آثار صرفاً به دلیل امکانات و فناوری‌های به‌کاررفته در تولید آن‌ها نیست، بلکه شناخت هنرمندان از دغدغه‌های فرهنگی، اجتماعی و قومی جامعه خودشان نقش مهمی در این موضوع داشته است.

وی با اشاره به محدود شدن برخی فرصت‌های شغلی در نتیجه گسترش هوش مصنوعی اضافه کرد: این فناوری تا حدی می‌تواند فرصت‌های شغلی را محدود کند، به‌خصوص برای افرادی که فعالیت آن‌ها بیشتر به انجام کارهای ساده و تکراری محدود شده است. با این حال، معتقدم در آینده ارزش کارهای هنری اصیل و انسانی بیشتر شناخته خواهد شد.

چه چیزی آثار ساخت انسان را از هوش مصنوعی متمایز می‌کند؟

فرشادیان گفت: فرش دستباف با فرش ماشینی تفاوت‌های اساسی دارد. جنس الیاف، کیفیت، ظرافت و حتی ویژگی‌های ظاهری آن‌ها متفاوت است. ممکن است فرش ماشینی از نظر اقتصادی مقرون‌به‌صرفه‌تر باشد و بخش زیادی از نیاز مردم را تأمین کند، اما همچنان ارزش و ویژگی‌های خاص فرش دستباف برای مخاطبان قابل تشخیص است.

وی ادامه داد: ممکن است امروزه بسیاری از خانواده‌ها به دلیل مسائل اقتصادی از فرش ماشینی استفاده کنند، اما این موضوع به معنای از بین رفتن ارزش فرش دستباف نیست. اتفاقاً با محدودتر شدن تولید این آثار، ارزش و جایگاه آن‌ها بیشتر هم شناخته می‌شود. به نظرم در حوزه هنر نیز چنین اتفاقی رخ خواهد داد؛ هنرهای دستی و آثاری که رد تفکر و خلاقیت هنرمند در آن‌ها دیده می‌شود، ممکن است بازار محدودتری داشته باشند، اما ارزش آن‌ها افزایش پیدا می‌کند.

این گرافیست با اشاره به نمونه کاشی‌های دست‌ساز، بیان کرد: در کاشی‌های دست‌ساز، هر قطعه ویژگی و تفاوت خاص خودش را دارد و نمی‌توان دو قطعه کاملاً یکسان پیدا کرد. در مقابل، محصولات کارخانه‌ای معمولاً با ویژگی‌های یکسان و به‌صورت انبوه تولید می‌شوند. همین تفاوت‌هاست که به آثار دست‌ساز هویت می‌دهد؛ هرچند ممکن است همه مخاطبان به یک اندازه متوجه این ویژگی‌ها نشوند یا برای آن ارزش قائل نباشند.

وی ادامه داد: باید بپذیریم که فناوری پیشرفت کرده و هوش مصنوعی بخشی از واقعیت امروز صنعت هنر است. نمی‌توان انتظار داشت همه کارها مانند گذشته و صرفاً با روش‌های سنتی انجام شوند. حتی در تولید آثار هنری، فناوری می‌تواند به هنرمند کمک کند تا ایده‌های خود را سریع‌تر و با امکانات بیشتری اجرا کند.

فرشادیان گفت: من نیز در کارهایم از هوش مصنوعی استفاده می‌کنم، اما این به معنای سپردن تمام فرآیند تولید اثر به آن نیست. همچنان تلاش می‌کنم تفکر، سلیقه و رد دست خودم در آثار حفظ شود. استفاده از این ابزارها باعث شده سرعت تولید آثارم افزایش پیدا کند؛ به‌طوری‌که پیش از این ممکن بود ماهانه دو اثر تولید کنم، اما اکنون می‌توانم تعداد آثارم را به حدود ۱۰ اثر در ماه برسانم.

وی افزود: این افزایش سرعت به معنای کاهش نقش هنرمند نیست. اتفاقاً من می‌توانم در زمان کمتر، ایده‌های بیشتری را اجرا کنم و پیام و حرفی را که می‌خواهم به مخاطب منتقل کنم، در قالب آثار بیشتری ارائه دهم. در واقع تلاش می‌کنم هوش مصنوعی در خدمت ایده و تفکر من باشد، نه اینکه جایگزین آن شود.
فواید هوش مصنوعی برای هنرمندان و طراحان

این طراح و گرافیست بیان کرد: در روش‌های سنتی انیمیشن‌سازی، برای ایجاد حرکت طبیعی باید تعداد زیادی فریم به‌صورت جداگانه طراحی و تولید شود. برای مثال، در هر ثانیه از یک انیمیشن با نرخ ۲۴ فریم، باید ۲۴ تصویر در کنار یکدیگر قرار بگیرند. این فرآیند زمان و انرژی زیادی می‌گیرد، اما اکنون هوش مصنوعی می‌تواند در تولید و تکمیل فریم‌ها به هنرمند کمک کند و زمان اجرای پروژه را به شکل قابل توجهی کاهش دهد.

وی با اشاره به تأثیر تحولات فناوری بر بازار هنر گفت: همان‌طور که در گذشته با ورود ماشین‌آلات برخی مشاغل سنتی تغییر کردند یا از بین رفتند، امروز نیز هوش مصنوعی چنین تأثیری بر برخی فعالیت‌های هنری خواهد داشت. برای مثال، زمانی افرادی برای انجام برخی امور خدماتی مرتبط با حمل‌ونقل سنتی فعالیت می‌کردند، اما با ورود خودروها و تغییر شیوه زندگی، شکل آن مشاغل نیز تغییر کرد. در مقابل، مشاغل و مهارت‌های جدیدی به وجود آمدند.

این هنرمند افزود: بنابراین نمی‌توان انتظار داشت شرایط بازار هنر همواره مانند گذشته باقی بماند. هنرمندان باید واقعیت‌های جدید را بپذیرند و جایگاه خود را در این شرایط بازتعریف کنند. ممکن است بخشی از فعالیت‌هایی که پیش‌تر به مهارت‌های فنی و اجرایی نیاز داشتند، به‌تدریج به هوش مصنوعی واگذار شوند، اما افرادی که توانایی ایده‌پردازی، شناخت مخاطب، درک فرهنگی و خلق آثار معنادار دارند، همچنان می‌توانند جایگاه خود را حفظ کنند.

فرشادیان بیان کرد: به نظرم آینده هنر به تقابل کامل انسان و هوش مصنوعی محدود نمی‌شود. هنرمندانی موفق‌تر خواهند بود که بتوانند از امکانات فناوری استفاده کنند، اما هویت و تفکر هنری خود را نیز حفظ کنند. ممکن است رد دست فیزیکی هنرمند در برخی آثار کمتر دیده شود، اما اگر این فناوری به‌درستی به کار گرفته شود، می‌تواند باعث شود رد تفکر و نگاه هنری او در آثار بیشتری نمایان شود.

انتهای پیام

آخرین اخبار استان‌ها