وحید عباسزاده در گفتوگو با ایسنا درباره ایده شکلگیری نمایشگاه «کسی اینجاست»، اظهار کرد: هدف اصلی این نمایشگاه ایجاد فضایی برای مواجهه مخاطب با انسان، احساسات و تجربههای درونی اوست. عنوان «کسی اینجاست» نیز به حضور انسان اشاره دارد؛ حضوری که گاهی دیده میشود و گاهی در سکوت، تنهایی یا انتظار پنهان میماند و از مخاطب دعوت میکند کمی مکث کرده و دوباره به انسان و جهان درونی او توجه کند.
وی افزود: آثار این نمایشگاه بر اساس ارتباط شخصی و فکری من با موضوعات و شخصیتهای آنها انتخاب شدهاند. بخشی از این مجموعه شامل پرترههای آلاپریما از چهرههایی است که از طریق کتابها و آثارشان بر نگاه و زندگی من تأثیر گذاشتهاند. برای من، نقاشی این افراد صرفاً بازنمایی چهره آنها نیست، بلکه نوعی ثبت رابطه و تأثیری است که اندیشههایشان بر من داشته است.
این نقاش و مدرس هنر ادامه داد: در کنار این پرترهها، آثاری نیز در نمایشگاه حضور دارند که به تجربههای انسانی، احساسات و روابط میان آدمها میپردازند و در مجموع تلاش شده است مجموعهای شکل بگیرد که مخاطب بتواند با بخشهایی از تجربه انسانی خود در آن ارتباط برقرار کند.
حمایت از نمایشگاههای مستقل نیازمند تداوم است
عباسزاده با اشاره به چالشهای برگزاری نمایشگاههای مستقل گفت: یکی از چالشهای اصلی، محدود بودن حمایتهای حرفهای و رسانهای از نمایشگاههای مستقل است. بخش زیادی از هزینهها، آمادهسازی، تبلیغات و هماهنگیها عملاً بر عهده خود هنرمند قرار میگیرد و اگر زیرساخت و حمایت منسجمتری وجود داشته باشد، هنرمند میتواند تمرکز بیشتری بر خود اثر و ارتباط با مخاطب داشته باشد.
وی با بیان اینکه حمایت از هنرهای تجسمی نباید مقطعی باشد، تصریح کرد: ایجاد فرصتهای بیشتر برای نمایش آثار، حمایت رسانهها، نقد جدی و تخصصی، حضور مجموعهداران و حمایت از گالریها و رویدادهای مستقل ضروری است. مهمتر از همه این است که این حمایتها به شکل مستمر ادامه پیدا کنند تا بتوانند به شکلگیری مسیر حرفهای هنرمندان کمک کنند.

این هنرمند درباره ارتباط مورد انتظار خود با مخاطبان نمایشگاه اظهار کرد: دوست دارم مخاطب مقابل آثار کمی مکث کند و با خودش و تجربههای انسانیاش روبهرو شود. قصد ندارم پیام مشخصی را به او تحمیل کنم؛ برای من مهمتر این است که هر اثر بتواند احساسی، خاطرهای یا پرسشی شخصی در مخاطب ایجاد کند.
عباسزاده ادامه داد: نمایشگاه یکی از مهمترین فرصتها برای ارتباط مستقیم هنرمند با مخاطب است. این فضا تنها باعث دیدهشدن آثار نمیشود، بلکه میتواند زمینه گفتوگو، نقد، ارتباط با رسانهها و شکلگیری فرصتهای حرفهای جدید را نیز فراهم کند.
ظرفیت هنرهای تجسمی مشهد نیازمند حمایت بیشتر است
وی با اشاره به ظرفیت هنری مشهد خاطرنشان کرد: مشهد هنرمندان توانمند و ظرفیت بسیار بالایی در حوزه نقاشی و هنرهای تجسمی دارد، اما به نظرم میزان حمایت و دیدهشدن هنرمندان هنوز متناسب با این ظرفیت نیست. فرصتهای نمایش، نقد تخصصی و پوشش رسانهای میتواند بسیار گستردهتر باشد.
این مدرس هنر افزود: اگر فرصتهای بیشتری برای نمایش آثار فراهم شود و رسانهها، مجموعهداران، گالریها و دیگر فعالان این حوزه در کنار هنرمندان قرار بگیرند، زمینه برای شکلگیری جریان حرفهایتر در هنرهای تجسمی فراهم خواهد شد.
انتهای پیام